见了中式家具，总会生出一种敬畏之感，自然灵气，舒朗大气，厚重的文化底蕴让中国一直有着立于世界的民族自信。艺术作品有灵魂、有性格，在东西方都具有互通性。

　　明式符号走向世界

　　从1944年德国学者古斯塔夫·艾克所著的《中国花梨家具图考》，到1985年文物大家王世襄《明式家具珍赏》的出版，中式家具早已成为世界各国设计师的灵感来源。

　　国际名望设计师汉斯·瓦格纳，也是由一幅丹麦商人坐在中国明朝椅子上的肖像得到灵感，将其中的圈椅演绎成广为人知的世界级经典作品，被称为“世界上最漂亮的椅子”。

　　瓦格纳中式延伸的系列作品，有明式圈椅传统的框架、原形和符号的继承；里特维尔德、约瑟夫·霍夫曼等世界级大师的作品中，也可以看出明式家具的简约线型设计。

　　西方设计师对此评价道，

　　“它完全不带伪装，表现出一种纯美和对材料的尊崇”

　　“营造出简约和从容不迫的超凡气度”

　　传统文化的断层

　　千年中华文化光辉如此，在现实生活中却有不少对传统否定的声音。

　　工业迅猛发展下，大多家具生产行业对传统家具文化特征的理解不到位，所制作的家具也缺乏品味，造型毫无技术、艺术可言。

　　加上喜欢堆砌繁缛无节的雕花，以致不少人对中式家具留有笨拙的印象。

　　在西方文化影响下，迫于改变现状，给传统文化戴上落后的帽子，实际是自卑心理而产生的自我否定，这样的想法才易被新时代抛远。

　　不知道什么是传统而反传统，无关科学发展，正是文化的断层。

　　中式美学的传承

　　一件传统家具，适应时代的变迁得以传承下来，必有思想、文化的浸润，也少不了匠人的精工细作。

　　明及清前期，可以说是中式家具最辉煌的时期。

　　明式家具是有很多当代的顶级文人参与制作的，他们怀悠然之心，追求风雅韵转的意境，品茗、弄墨、抚琴。这份心境映射到家具里，便展现出高超的审美品位和文化素养。

　　明清的能工巧匠，不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计，来体现家具的简洁明快和典雅柔美。

　　在这样的条件下，家具不是由黄花梨、紫檀等繁复雕工的官家家具，而是追求素简魅力的艺术。

　　造型上可以称为“极简风”，极少能看到大面积的雕饰，但做工却不同于现代流水线上的极简家具。

　　它的比例尺寸、节点收头、空间形态、皮壳纹理，都表现出完美有序的空间状态。

　　它耐得住岁岁代代的洗礼，从完成之时起，便是充满璞质韵味的至美之物。

　　明式家具经典的圈椅，造型圆润流畅，将静物做出动感和回旋之感，任何一个部件都有着极致的简约。

　　这也是为什么西方设计师喜欢借用明式家具作为灵感去设计家具。

　　当代装修推崇的“以简代繁”，和明式的理念如出一辙。大道至简，大象无形，在简朴的外表下，隐藏着自成一格的大境界，时代变迁，后人依然可以从家具里感受到浓厚的人文气息。